布想趴趴照

　　我以為攝影是把自己透過鏡頭把眼中的美好呈獻給身邊的人。

　　看過大衛˙拉夏培爾的超潮攝影展之後，讓我對攝影有另一種看法和想法。



　　這次展出內容含括1985年至2009年間，他所完成的250餘件代表作；這批展品大分為「天堂到地獄」、「洪水與救贖」、「毀滅與災難」、「浮華世界」、「人間觀想」、「美國文件」、「純真寓言」、「聖戰」等八大主題，其中的創作主軸與核心概念始終如一：從人出發，復歸於人。



　　一進門看到「洪水與救贖」和「毀滅與災難」這兩個系列，真的讓我很不舒服。因為以前從來沒有遇過這麼直接的視覺衝擊，讓我想起HBO的影集「六呎風雲」。在「六呎風雲」風雲裡看到許多死法和對死亡的看法，可是沒有拉夏培爾的照片這麼直接，人在大洪水侵襲之後會是什麼樣的光景？這不是在模仿鐵達尼的災後報導，更無法想像存活的人會遇到什麼樣的經歷，透過大幅的照片觀察每個人的表情，試想：如果照片中的人是自己，那時候的心境會是怎麼樣？如果自己死於那場洪水，會是什麼表情、穿什麼衣服上天堂或是下地獄呢？



　　「浮華世界」和「人間觀想」這兩個部分，大多是以名人為基礎，拉夏培爾抓住名人的特質，延伸出的創意真的讓人拍案叫絕，很多都是謔而不虐，難怪名人們都喜歡指定他來拍照。



　　其中，我喜歡「浮華世界」系列，裡面有許多照片可以單獨敘述，也可以成為整個構圖的一部分。人生不就是由許多片段拼出來的嗎？



　　這個展覽雖然一開始雖然讓自己很不舒服，卻讓我的腦袋不斷的思考，我們每天生活的目的和意義，究竟是為了什麼？除了吃喝拉撒睡之外，還有什麼我們可以做的呢？每天追求這些物質，我們的內心需要什麼東西滋潤呢？



　　講了那麼多拉拉咂咂的東西，還不如自己去看一次。對了，這裡的門票很親民，只要一個金幣（五十元）就可以入場囉～場內還可以拍照，但是不能使用閃光燈和腳架。為了著作權，鼓勵大家學會欣賞別人的作品，自己努力創作，不要把每幅作品都拍回家喔～

　　

　　五月底之前，可以到台北當代藝術館，欣賞不同的純藝術攝影。
　　地址：台北市長安西路３９號



By 阿布
2010.04.27

作者簡介：
大衛．拉夏培爾，1963年出生於美國康乃迪克州，從藝術學校畢業後，便搬遷至紐約，進入紐約藝術學生聯盟及視覺藝術學校就讀。高中尚未畢業，就受到普普大師安迪．沃荷的青睞，得到他職業攝影生涯的第一份工作──為Interview雜誌拍攝照片。

拉夏培爾長期為國際知名的刊物工作，如義大利VOGUE、法國VOGUE、GQ、浮華世界、滾石、及i-D等雜誌的封面，就經常可見他那極端引人注目的攝影作品。他拍攝過的名人從影星甚多，從運動員到政治人物等，包括：瑪丹娜、潘蜜拉．安德森、烏瑪．舒曼、大衛．貝克漢、小甜甜布蘭妮、李奧納多．狄卡皮歐、女神卡卡…等。

拉夏培爾的創作領域，從平面攝影拓展到MV拍攝、表演活動場景設計、紀錄片拍攝、與裝置藝術等。近年來，轉回到他創作的源頭，以純藝術展演的方式，於全球各大畫廊和藝術機構舉辦個展，在這次展覽中，他也突破了鏡頭與框架的格局，開始發展運用複合媒材及立體裝置創作。拉夏培爾透過能用超現實的手法與一貫的鮮明色彩，徹底重塑了現實的面貌和給人的感受。